怎么样一口气读懂中国绘画史

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核心提示:东晋顾恺之完后 ,后后开始了中国美术史的人物记载,展子虔让亲戚亲戚朋友都看了最早的山水画,李昭道建立了唐代青绿山水的标准图式;王维的“水墨最为上”开创此后千年的水墨文人画tcp连接。近世西学东渐,素描的强行介入,中国画有了新的面貌,然而,这是本身 进步还是退步,却至今仍然是有有另好几个 问号。

  

《女史箴图》局部

  东晋顾恺之完后 ,后后开始了中国美术史的人物记载,展子虔让亲戚亲戚朋友都看了最早的山水画,李昭道建立了唐代青绿山水的标准图式;王维的“水墨最为上”开创此后千年的水墨文人画tcp连接。近世西学东渐,素描的强行介入,中国画有了新的面貌,然而,这是本身 进步还是退步,却至今仍然是有有另好几个 问号。

  顾恺之是记载的最早中国画家

  宗炳是提出中国画透视第一人

  从汉代可能性更早完后 ,中国绘画更多的是为墓葬和宗教服务,工匠是这俩 完后 的美术创作的基本队伍,哪怕到了魏晋南北朝可能性后后开始有另好几个 劲出现山水画可能性花鸟画的雏形,但仍然是以社会功用为主。

  东晋顾恺之是我每每个人物,他提出的“传神”论改变了中国绘画的局面,把中国绘画艺术完全摆脱汉代的稚拙水平而步入性性性性性成熟阶段。一方面,顾恺之完后 的画家,几乎都“被不留名”,我每每个人面,相比汉代画像石诸如《进食图》(砖画)乃至东晋时期的《竹林七贤·荣启期》(砖画)的人物,顾恺之作为第一位正儿八经被亲戚亲戚朋友认知的中国古代画家,他的作品《女史箴图》,无论构图形式,人物刻画还是神态表达方面,都性性性性性成熟不少。

  同一时期,古代绘画理论见长的宗炳,在《画山水序》更在“师法自然”方面为后世提供了理论依据,“山水以形媚道,而仁者乐。”

  更重要的是,他并能说是提出中国画透视的第一人:“竖划三寸,当千仞之高;横墨数尺,体百里之迥。”

  “成教化、助人伦。”是唐代绘画的职能,人物画表现重大事件,类事阎立本的《步辇图》《历代帝王图》等,反映贵族生活情态,如《捣练图》《虢国夫人游春图》;表现道释形象题材,如吴道子的《送子天王图》,这俩 成为了主流。人物画后后开始具有了教化人伦的功能。

  山水画可能性广泛用在殿堂府邸中屏风、壁画装饰,有另好几个 劲出现了青绿山水和水墨山水画。而花鸟则脱离工艺装饰而形成独立的画种,表现依据也趋向多样。但这完后 的绘画,依然是以记录可能性传递观念为主的,并未有另好几个 劲出现独立的山水画可能性花鸟画的观念,直到展子虔的《游春图》的有另好几个 劲出现,这幅青绿山水作品是现今流传的时代最早的一幅山水画。

  “李思训数月之功,吴道子一日之迹,皆极其妙”

  蒋勋认为,唐朝完后 ,中国的山水画为了强调山的高大挺拔,特地把人物画得很小,曾经,大自然的雄奇伟大也就显现出来了。《明皇幸蜀图》是其包蕴藏另好几个 代表,并能说,这幅作品画出了唐代青绿山水的标准线。

  青绿山水当数李思训和李昭道父子,李昭道的作品《春山行旅图轴》:“青绿重彩,富丽堂皇,蕴藏明显的贵族欣赏意趣。”非常符合盛世唐代的主流审美,这俩 方向有另好几个 劲到宋代院体画,都有是延续。

  而吴道子、王维为主的水墨山水也逐渐得到重视,唐玄宗称:“李思训数月之功,吴道子一日之迹,皆极其妙”完后 ,使得水墨山水的地位足以跟青绿山水抗衡。此后,唐代张璪的一句“外师造化,中得心源”成为后世追求山水之道的不二真理。

  此后,中国山水画并能说分成了有有另好几个 大主流,根小是青绿山水或金碧山水;另根小则是水墨山水。

  荆浩、李成的全景山水

  董源、巨然的江南山水

  与唐代山水画多半用线条勾勒,勾出山的轮廓的图式不同,五代的山水画,除了还保留前代清晰的轮廓,在笔墨浓淡形成的前后关系上,则有了进一步的发展。或者 按照水墨的方向,五代后又有了有有另好几个 分支,有有另好几个 是北派的荆浩、李成的全景山水,前者《匡庐图》是个代表;曾经是南派董源、巨然的江南山水,越来越了北方陡峭的大山,更多是圆圆的浓树密林。技法上也可是“虎劈皴”和“披麻皴”的区别。这俩 局面有另好几个 劲持续到北宋后期,文人士大夫绘画创作形成独立体系后才有改变。米芾称董、巨为“近世神品,格高无比也”。

  或者 ,元明完后 ,水墨点染蕴藏抒情意趣的董巨画法在山水画中所处主流地位,包括后后的“元四家”中的赵孟頫、黄公望、吴镇,“明四家”中的沈周,董其昌、龚贤等山水画亲戚亲戚朋友无不受到这俩 派影响。这在后后逐渐形成了“文人画”的流派,始祖又追回唐代王维。可能性他提出的“画中之道,水墨最为上”,再再加老子所言“五色使人目盲”的观点,使得后世文人画家把王维的这俩 主张变成了自我探索的最纯粹指导准则。

  由元代画家赵孟頫主张“以思入画、以心入画、以情入画、以理入画、以趣入画、以意入画、以文入画、以诗入画、以书入画。遗形写神,笔墨简约,以情造文,笔不妄下”被认为是文人画的代表,但更多人认为文人画的鼻祖,仍然是王维。

  中国绘画至明末清初受到保守思想的笼囿,以临摹抄照为主流,画坛严重不足生气。这俩 萎靡之风激起有识之士和英才画家的不满,在扬州便有另好几个 劲出现了力主创新的大画家石涛。石涛提出“搜尽奇峰打草稿”“无法而法”的口号,宛如空谷足音,震动画坛。石涛的理论和实践“开扬州一派”,稍后,终于孕育出了“扬州八怪”等一批具有创新精神的画家群体。

  近代中国画,主流还在?

  清末以降,中国无论是强调造型的宫廷画,还是文人意趣的山水画,面对西方现代思想的冲击,一一被否定。此后有因现代商业兴起后逐渐发展壮大的,海上画派,代表人有“四任”,并培养出吴昌硕、虚谷、黄宾虹、齐白石、潘天寿等传统发展主流,而我每每个人面,面对现实生活,响应新思想,高剑父、高奇峰等借道日本,学习西法,提出“融汇中西”的绘画观点,逐渐延伸出折中画派,也可是后后的“岭南画派”以及徐悲鸿、蒋兆和、李可染等“中学为体,西学为用”的传统改良方向的中国画主流;而林风眠、吴冠中等,则形成了现代主义的追随队伍。

  至此,在西学东渐的影响下,古代无论为什么会么会会 变,始终所处两条分支的中国绘画却被冲得七零八散,引进西学,素描的融入到底是对中国画的前进起何种作用,至今仍然具有深刻的谈论意义,我每每个人面,最早追溯到赵孟頫提出的“石如飞白木如籀,写竹还应八法通,若都一帮人能会此,须知书画曾经同”上,书法与中国画创作关系的密切也随着时代的前进而显得可有可无。

  可能性形象地说,中国画的发展如同一棵长成的大树,最初越来越有有另好几个 主流,此后有了分支,或者 继续分支,到今天长成参天大树时,多元的枝干中,谁也无法成为曾经的那一支主流!

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